Trailer, Snippets, Social-Media-Clips oder Projekt-Dokumentationen – Videos sind aus der künstlerischen Praxis nicht wegzudenken. Die Veranstaltungsreihe Moving Images richtet sich an in Berlin ansässige Akteur*innen aus den Darstellenden Künsten und Tanz, der Bildenden Kunst sowie Film und Medien. Expert*innen vermitteln praxisnahes Wissen zur Herstellung von Smartphone-Videos, zur Trailerproduktion und Dokumentation der eigenen Arbeit bis hin zu künstlerischen Formen wie Screendance. Die Reihe gibt Einblick in Filmschnitt und die Entwicklung von Filmprojekten, in rechtliche Grundlagen sowie in Social-Media-Strategien.
Die einzelnen Veranstaltungen widmen sich jeweils eigenen Themenfeldern in unterschiedlichen Formaten - von Präsenzworkshops bis online Lectures - und adressieren Akteur*innen unterschiedlicher Erfahrungslevels - von praktischen Basics bis zum vertiefenden Expert*innen-Wissen. Eine Teilnahme ist sowohl an der gesamten Reihe als auch an einzelnen Veranstaltungen möglich.
Sowohl der jeweilige thematische Fokus und das Format als auch das angesprochene Erfahrungslevel werden in den Beschreibungen der einzelnen Veranstaltungen angegeben.
Die Veranstaltungsreihe läuft von September 2026 bis Herbst 2027 und ist eine Kooperation zwischen Creative Cross Collaborations Berlin (Dachverband Tanz Deutschland), dem Tanzbüro Berlin und der Mediathek für Tanz und Theater (Internationales Theaterinstitut Deutschland).
Mittwoch, 09. September 2026, 10:00 - 14:00 Uhr
"Auflösung und Moment – Smartphone-Kameraworkshop" mit Katrin Rothe
Wie entstehen mit einfachen Mitteln Aufnahmen, die wirklich funktionieren? Welche Kameraregeln machen den Unterschied? Und vor allem – wie fängt man den richtigen Moment ein?
Der praxisnahe Workshop richtet sich an alle, die ihre Videoaufnahmen für Social Media und Kurzdokumentationen auf das nächste Level bringen wollen – ohne großes Equipment, aber mit dem richtigen Blick.
Katrin Rothe realisiert seit über 20 Jahren lange und kurze Formate für TV und Kino. Sie studierte Experimentelle Filmgestaltung an der Universität der Künste Berlin und am Central Saint Martins College of Art and Design in London und erhielt bereits zweimal den renommierten Adolf-Grimme-Preis für ihre Arbeit.
Veranstaltungshinweise:
Dies ist ein praxisnaher Workshop, in dem Du die Möglichkeit hast, unter Anleitung und mit Hilfestellung Videoaufnahmen mit Deinem Smartphone zu erstellen. Die Aufnahmen können im Workshopraum, außerhalb des Gebäudes oder an anderen spannenden Orten entstehen, die Du innerhalb der vorgegebenen Zeit entdecken und nutzen möchtest.
Für eine erfolgreiche Teilnahme empfehlen wir, Folgendes mitzubringen:
- Smartphone
- Ladekabel und Netzteil oder ggf. eine Powerbank
- Ausreichend freien Speicherplatz auf dem Smartphone
- falls möglich, lade schon vorab die kostenlose Version der App Blackmagic Camera herunter
- Lockere und bequeme Kleidung
Veranstalter: CCCberlin
Ort: Kunstquartier Bethanien, 1. OG rechts, Raum 142, 10997 Berlin
Sprache: Deutsch mit Übersetzung in die deutsche Gebärdensprache (DGS)
Anmeldung: Bis zum 06. September 2026 über das Online-Formular.
Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Zusätzliches Angebot für Teilnehmer*innen mit Sitz in Berlin: kostenlose Einzelberatungen mit den Referent*innen (Anmeldung hierfür über das Anmeldeformular der Veranstaltung). Die Beratungen werden per Losverfahren vergeben.
Bitte beachte: Die Beratungsplätze sind bereits vergeben, wir nehmen Dich aber auf der Warteliste auf.
Samstag, 12. September 2026, 16:00 - 17:30 Uhr
“CCCberlin x POOL: Über künstlerische Praktiken zwischen Performance und Film” Werkstattgespräch
Mit
Elysa Wendi | Filmemacherin und Choreographin (Hong Kong)
Maja Zimmerlin | Filmemacherin und Choreographin (Berlin) und
Louise Coetzer und Oscar O'Ryan - darkroom contemporary | Performance und Film (Kapstadt)
moderiert von Sarah Möller | Dramaturgin und Kuratorin (Berlin)
Was bedeutet filmchoreographisches Arbeiten heute? Gemeinsam mit dem POOL – Movement Art Film Festival Berlin laden wir zu einem Werkstattgespräch mit Künstler*innen aus Performance und Film ein. Im Gespräch geht es um künstlerische Praktiken an den Schnittstellen der Disziplinen: Wie verbinden sich tänzerische und filmische Bewegung zu einem eigenständigen Format? Wie entstehen produktive Übersetzungen zwischen den verschiedenen Künsten? Welche neuen Publika oder Vermittlungsformen öffnen sich in der Verbindung von Tanz und Film? Ein moderierter Austausch über Prozesse, Perspektiven und aktuelle Ansätze.
Eine Kooperation mit POOL – MOVEMENT ART FILM Festival Berlin.
Nach dem Gespräch findet um 19:30 Uhr das abschließende Filmscreening des Festivals statt, gefolgt von einem Get-Together.
Die 19. Edition des POOL – MOVEMENT ART FILM Festival Berlin findet vom 9. bis 12. September 2026 im DOCK 11, Berlin statt. Weitere Informationen zum Festivalprogramm finden sich hier: https://pool-festival.de/
Eine Anmeldung ist erforderlich.
Veranstalter: CCCberlin
Ort:Theaterhalle DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
Sprache: Englische Lautsprache. Fragen und Kommentare in deutscher Lautsprache sind willkommen.
Zielgruppe: Akteur*innen aus den Darstellenden Künsten, der Bildenden Kunst sowie Film und Medien.
Anmeldung: Bis zum 10. September 2026 über das Online-Formular.
Die Veranstaltung ist kostenfrei.
Das Projekt Creative Cross Collaborations Berlin wird gefördert durch das Land Berlin – Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Europäischen Fonds für Regionale Entwicklung (EFRE), „Stärkung des Innovationspotentials in der Kultur III (INP III)". Das Tanzbüro Berlin wird gefördert durch das Land Berlin – Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.