Du musst kein*e Tänzer*in sein und auch keine fertige Idee mitbringen – natürlich sind Tänzer*innen sehr willkommen! Dieser Workshop richtet sich an alle, die über ihr eigenes Leben nachdenken, sich mit ihrer eigenen Geschichte auseinandersetzen oder – als Performer*innen – ihren kreativen Zugang zu Performance erweitern möchten.
Termine:
14.–16. Dezember 2026
Zeit: 11:00–17:00 Uhr (Präsentation am 16. Dezember um 18:00 Uhr)
Teilnehmer*innen: Begrenzt auf 12 Personen
PREIS:
Early Bird: 170 € bei Zahlung bis zum 15. Oktober (erste 5 Plätze)
Regulär: Sliding Scale 200–250 € Wähle den Betrag, der für dich möglich ist.
*Falls die Teilnahmegebühr für dich eine Hürde darstellt, melde dich gerne bei mir.
Info & Anmeldung: megumiedartnoSpam@gmail.com
Ort:
DOCK 11 EDEN***** Studios (Studio 190 OG)
Breite Str. 43, 13187 Berlin / Bezirk Pankow
Dies ist die vierte Ausgabe von Turning Your Story Into Movement, einem Workshop, der sich gemeinsam mit meiner eigenen künstlerischen Praxis weiterentwickelt hat.
Der Workshop endet am letzten Abend mit einer informellen Studio-Präsentation. Die Arbeit muss weder fertig noch perfekt sein. Es geht nicht darum, deine gesamte Lebensgeschichte zu erzählen, sondern darum herauszufinden, wie eine Erinnerung, eine Erfahrung oder sogar ein kleines Fragment deines Lebens zu Performance werden kann.
Für mich entwickeln sich das Anleiten dieser Workshops und meine eigene künstlerische Arbeit parallel zueinander. Das eine beeinflusst immer wieder das andere.
In den vergangenen Jahren habe ich autobiografische Soloarbeiten entwickelt: Please Cry (2022), fish áɪ lens (2025), entstanden in Zusammenarbeit mit der Choreografin Shintaro Oue, und zuletzt YORIDOKORO – Silent Anchor (2026), entstanden gemeinsam mit dem Komponistin und Soundkünstler Reiko Yamada.
Jede dieser Arbeiten hat mich durch einen völlig anderen kreativen Prozess geführt. Diese Wege waren intensiv kreativ und verletzlich – manchmal schwierig und einsam, gelegentlich auch humorvoll und zugleich heilsam. Sie alle sind in meinem Körper noch immer sehr lebendig.
Dieser Workshop ist direkt aus diesen Erfahrungen sowie aus meinen vielen Jahren als Tänzer*in entstanden. Gleichzeitig werfen auch die Workshops selbst immer wieder neue Fragen für meine künstlerische Praxis auf.
Ich glaube, dass eine Erinnerung nicht wortwörtlich dargestellt werden muss, um etwas Wahres sichtbar zu machen. Wir können sie übersetzen. Durch Bewegung, Stimme, Rhythmus, Bilder, Stille und Präsenz können gelebte Erfahrungen zu einer abstrakten körperlichen Sprache werden – zu etwas sehr Persönlichem, das vielleicht zugleich eine Tür zur Geschichte eines anderen Menschen öffnet.
Nach mehr als 30 Jahren auf Bühnen auf der ganzen Welt ist dies heute die Art von Arbeit, die mir am meisten bedeutet: roh, ehrlich, spielerisch und intim.
Vor allem freue ich mich darauf, mit euch in Verbindung zu kommen – und zu sehen, was wir gemeinsam entdecken.
— Megumi Eda
An den drei Tagen werden wir:
● Uns gemeinsam aufwärmen. Ich werde einige der Praktiken vorstellen, die ich in meiner eigenen Arbeit nutze. Sie sollen dir dabei helfen, nach und nach in einen kreativeren Zustand zu kommen und neue Zugänge zu Körper und Geist zu öffnen.
● Deine Geschichte formen. Durch Erinnerungsübungen (du wirst schon sehen! ;)) und weitere Aufgaben suchst du dir eine Episode, eine Erinnerung oder vielleicht auch nur ein winziges Fragment aus deinem Leben aus, das dich auf irgendeine Weise begleitet. Von dort aus spielen wir damit, worauf wir den Fokus legen, was wir einfärben, was wir übertreiben – und was wir loslassen.
● Deine eigene Performance entwickeln – solo oder gemeinsam mit anderen. Du wirst tiefer in deine Geschichte eintauchen, sie zu einer Performance formen und sie schließlich mit der Gruppe teilen. Und ja, es wird nicht immer leicht und angenehm sein – es gibt eine Deadline, also kann auch ein wenig Druck entstehen! Aber die Arbeit muss nicht perfekt sein. Das Ziel ist einfach, etwas zu erschaffen, es abzuschließen, es nach außen zu bringen – und zu sehen, was du durch diesen Prozess entdeckst.
Megumi Eda ist eine in Berlin lebende japanische Performerin, Tanzkünstlerin und Filmemacherin. In ihrer über 30-jährigen Bühnenkarriere arbeitete sie unter anderem mit dem Hamburg Ballett, dem Dutch National Ballet, der Rambert Dance Company und Armitage Gone! Dance in New York, wo sie Gründungsmitglied war und mit einem Bessie Award ausgezeichnet wurde.
Ihre jüngere künstlerische Praxis konzentriert sich auf autobiografische Performance und untersucht Erinnerung, Identität, Migration und gelebte Erfahrung durch Bewegung, Storytelling und Film. Zu ihren jüngeren Arbeiten zählen Please Cry (2022), fish áɪ lens (2025) und YORIDOKORO – Silent Anchor (2026).
Mehr über Megumi: megumieda.com